中国画不能“装”

“水墨人物画的问题很特殊，我们争论了几十年，今天想把话说清楚依然拗口。 ”谈起水墨人物画，晏阳说自己教学、创作几十年，思考起来依然感到很困惑。 “时代在变化，中国画要发展。一味痴迷于文人墨戏或全然得意于偶发状态远不能触及人物画的神经中枢，浅层次吸纳再多外来的东西亦非纯化中国画语言。人物画天生就承载着与山水画、花鸟画不同的使命。里面的核心问题，说到最简，依然是造型与笔墨的纠缠不清。 ”
        上世纪90年代初，晏阳考取鲁迅美术学院研究生，师从中国画艺术大师王盛烈，主修人物画。晏阳说，水墨人物画不像山水画、花鸟画那样，传统和理论都很系统，相对完善。传统留给水墨人物画可以直接继承的东西很有限。爬行其间，甘苦自知。
        文人画的出现给中国传统绘画带来太大的改变……支撑和成就文人画理论的是山水画和花鸟画……今天的水墨人物画可以直接借鉴和继承的东西十分有限，在理论思考上带来不少尴尬甚至混乱
        “我们今天所说的水墨写意即所谓‘文人画’。文人——业余画家，业余画家笔下的东西成了一直延续到今天的中国传统绘画的主体，‘反客为主’，这很特殊，不能不说是中国传统文化所独有的极其特殊的现象。 ”
        文人画的出现给中国传统绘画带来太大的改变，一旦被“文”化过，中国绘画便从描摹外物走向了精神诉求，从客观呈现走向了主观抒发与宣泄，于是境的拓展、意 的追求、趣的把玩等等便成了绘画的主旨。晏阳说，与此平行的是对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依存于客观物象的相对独立性，它不仅是种形式美、结构美， 而且在这种形式结构中能传达出人的种种主观精神境界以及 “气韵”、“兴味”，从而使中国画获得了一种遣兴寄意的功能，同时也指向了更深的文化内涵和更高的精神品格。
        但同时，另一方面的问题产生了。萌于唐，成于宋，盛于元的文人画把绘画的功能几乎完全定位在主观抒发和自娱自乐上。“事实上，支撑和成就文人画理论的是山 水画和花鸟画。人物的表现在文人画里从来都是弱项，留给我们的只有梁楷、石恪等极少数画家和极少数作品，较之浩若烟海的山水、花鸟，简直少得可怜。 ”晏阳坦言，今天的水墨人物画可以直接借鉴和继承的东西十分有限，在理论思考上带来不少尴尬甚至混乱。 “试想，把这样一种 ‘不求形似’、‘聊以自慰’、只在笔情墨趣里遣兴寄意的艺术规则平移到人物画上，麻烦多，理不清，不是很正常吗? ”
        人物画，由于表现内容的特殊性，其自身的艺术规律也就显而易见。随着人物造型功力被推到焦点，画家抓取形象特征的敏锐，捕捉人物性格、气质的果断以及探索 人物精神世界的睿智便天然地成为了评判的首要标准。 “简单地说，造型的地位突出了，造型的要求也提高了。这是人物画以外的题材没有遇到过的问题，或者说，造型的问题在山水画、花鸟画里并没有表现得那么集中 和突出。 ”晏阳以黄宾虹为例，“他的山水画，笔墨恣肆纵横、古拙老辣、苍润华滋，而花鸟画的笔墨却相对严谨，多了些形的观照。可见，同是文人画经常表现的题材，花 鸟与山水在对‘形’的关注上，程度已然不同。 ”
        “以形写神”，形究竟还重要不重要?是神更重要还是形、神同样重要……“似与不似之间”到底是个多大的范围……关于水墨人物画的造型与笔墨，似乎永远纠缠不清……提高对于人物造型的关注，才是跳出笔墨官司纠缠，推动水墨人物画健康发展的有效途径
        中国的水墨画在文人画艺术主张的引领下，笔墨的地位日渐提高而造型的追求却逐步消解。近半个世纪以来，关于人物画笔墨与造型的争论从来就没有停止过。 “‘以形写神’，形究竟还重要不重要?是神更重要还是形、神同样重要? ‘似与不似之间’到底是个多大的范围? ‘意象’的艺术规律在哪里，技术上如何把握?太多的问题缠绕着大家，关于水墨人物画的造型与笔墨，似乎永远纠缠不清。 ”