从事书法学习创作三十余年来，张德林“帖学一路”，对唐宋元明清和二王的经典作品都进行过几十遍上百遍的临摹和研究。他的老师张荣庆先生也曾评价过他在钻研书法艺术上非常刻苦，功夫不负有心人，一路走来张德林也收获颇多，各种字体的作品都上过全国性的书法大展。而现在，他依旧希望自己把各种书体的学习做实做好，在此基础上创作出有自己独特风格的书法艺术。他的作品风格从2011年举办的《抄经展》后有个分水岭，以前的创作过程中，张德林注重的是书法的展现性，而在这次抄经的过程中，早已信奉佛教的他，开始更加注重作品中平静心性的流淌。而对其之后的作品，众人也都评价说多了些许禅意。
近几年来中国拍卖市场上屡屡出现天价书画作品，张德林认为，这是一个利大于弊的现象。这样一方面会激发艺术工作者的信心，让其更具创作热情，另一方p面，作品价值的提升对艺术家生活的改善也会起到积极作用，在没有生活压力、比较闲适放松的环境中更容易产生好作品。与此同时，可能产生的弊端就是会让艺术家过度注重包装和宣传，但这种情况在历朝历代都有，是很正常的现象。而且最终能说话的还是艺术作品的本身，无论如何包装，作品的厚重感如果不够，慢慢还是会被历史淘汰的。“整个社会是一个动态的平衡，浮华的表象都是暂时的”，张德林的这句话，颇有几分哲理和禅意。
近几年张德林的作品被多家艺术机构和个人收藏，今年还被国家非物质文化遗产、百年老字号的北京饭店谭家菜收藏。谈起此次机缘，他表示这要感谢北京昆艺兰文化发展交流中心总裁陈博君。陈总是他进京后结识的好友之一，同时也是谭家菜的艺术顾问，正是由于陈总的举荐，促成了自己此次与百年老字号艺术方面的合作。
作为国家画院书法篆刻院沈鹏工作室的助教，张德林很欣赏沈老十六字的治学方针：宏扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进。说到底，无论书法还是绘画，到最后讲究的都是艺术家的文化底蕴和学识修养，历史上能成为大家的，无不是“艺道”双修的人。对此曾来德先生也有同样的看法，他认为：“真正的艺术家是一个大匠人加上半个哲人。”
唐代大书法家孙过庭《书谱》有云：“通会之际，人书俱老”。在张德林的眼中，沈老是做到了这一点：用自己的毕生精力和修为，获得了对书法最深刻的理解和真正的把握。学艺路上三十余年如一日的张德林，用他手中的毛笔和心中的热情不倦地书写着，期待着自己“人书俱老”的那一天。
