近代中国画的流派(2)

就比较常被讨论的画家，依其画风可略提几位代表性的画家，以为进一步深层研究的参考。在此可分 为：

民间画派者：有朱熊，工花卉，师法白阳山人,尤有简逸之笔；张熊﹝花卉册　1872﹞，工花卉,画风保守，晚年作没骨、水墨淋 漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊，构图奇特、变化多样，善人物、花鸟等，与任 薰、任颐、任预等人被称为早期海派‘四任’之首；朱偁，初学张熊花鸟，后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多，花卉次之，从其学者亦众；任薰，人 物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法：吴嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。此一派风格，延续在中上层 社会中，所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外，加入通俗的平实题材，有借景写意的意义，并且开始有西方式的写生事实，显然受到近代西方美术观念的影 响，其影响近代五十年的中国画风，也历历可属。　　金石画派者：融书法写意为主，虽也具文人画意或形式，更为重要的也是使中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主，将自然景物变形、简化、书 写化；赵之谦，书画皆佳，善金石考据，画以花鸟画为佳，笔调涵有金石气，即枯湿浓干白，以书法线条为行笔方式；蒲华，以青藤、白阳为宗，笔墨恣肆、奔放、 真率。学生杨士猷传其方法；吴昌硕﹝紫藤1919﹞，书画印均为所长，行笔如写，画境质朴，力求画面光整与平衡，受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕， 以书法为主，用笔深重，画宗八大、石涛，对于书画活动贡献大,此画派特色，均强调画法如书法，书画同源，以书法笔法应用于绘画形质，力促笔墨的老辣古朴。

其他有关海派画家甚多，如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等等，都直接间接影响到后世的绘画发展。民国卅八年以后，随政府迁台的此项画 家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生，但究其所持画风，均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面 对现实，既要求古风,又讲究现实，除了附会风雅外，卖画教画以维持生活也是重点，换言之，由业余姓质到职业需要，使画作开始量化的趋势，也引起更多的反 思,思图改造中国画的表现，也起源于此时矣！　

在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者，因已受近代新式教学法的影响，不过这 些先进们,如王震、汪亚尘、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈驽甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风，多少也强调汲古润今，把任伯年、 吴昌硕、齐白石的主张，重新列为画境的表现方法，并依此规律再传授后学子弟，此一现象曾在台湾地区风行近四十年，至今仍有不少的私塾者，虽非是绘画发展的 主流，却也是初识中国画者的门径。