中国画的诗情画境

欧阳修在《盘车图》诗中说：古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意 知者寡，不若见诗如见画。诗中道出了中国画“诗情”和“画境”的关系，就是说画中梅树表达的意境和在咏梅诗中充分表达的情感是相通的，所以才会“见诗如见 画”。潘天寿说：“在诗的表现上，有关格律、韵律、音节、意趣等等，与绘画表 现上的风格、神情、气韵等等是完全相通的。”又说：“诗画是意境的结合，是从同一源头而来的。画后题以诗句，互相对照，互相补充、互相引申，同时也起着珠联璧合相得益彰的综合作用。是祖国传统艺术上的一种特有形式，至为珍贵。 如果有诗的根底，作画时可以脱掉俗气，增加诗的韵味。

中国画的诗情既可指诗的内容也可以指像诗里表达的那样给人以美感的意境。 “艺术家静观自然，从一草一花，鱼游鸟栖之中，感受到大自然生生不息的变化， 体验到自然与人的亲密关系，以致发现了某种生活的哲理，由此而引发出某种特 定的情感，这就有了“诗”。诗的品格是中外优秀艺术所共有的特征。

所谓中国画“画境”就是绘画作品让人感受到的“意境”，一幅画如果不能令人产 生丰富的联象，充其量只能算是图解，不能算是好画。画境就是作者在绘画创作 中通过形象描写表现出来的境界和情调，是作品中呈现的情景交融、虚实相生， 同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间，是指在绘画创作中运用各种手段创 造出来的情境。