宋徽宗花鸟画研究(2)

宋代画坛另一重要现象是文人士大夫积极参与到绘画创作中来。文人画家与宫廷画师有着迥异的艺术理念和审美情趣，前者绘画更强调表现主观情趣，重水墨技巧和 笔墨趣味，追求萧散简远、古雅淡泊的意境。史载，徽宗登基之前与当时著名的文人画家王诜、赵令穰交往密切，艺术不免受其熏陶。而徽宗正是以其特有的文人情 怀，一改宫廷绘画历来的富丽倾向，创作出此类简淡的野趣之作。

现藏于上海博物馆的《柳鸦芦雁图》是此类作品最有代表性的。卷首画古柳一枝，柳枝轻拂。枝头树下栖息着四只白头鸦，或俯首，或鸣叫。画面另一端是三只栖息 在池塘边的大雁，或饮水，或衔叶，情态生动。全图以水墨勾染为主，敷以淡彩，用笔拙重沉凝，富于对比。粗壮的柳干，细柔的柳枝，大雁白鸦的黑羽白肚，使整 幅作品在疏密穿插、黑白对比方面取得很大成功。不过徽宗特定的皇帝身份，使他的墨花作品虽画江湖野趣，仍带有雍容气质而缺少荒远的意境。画中物象造型的写 实严谨也并不与其院画风格脱节。

在徽宗亲笔画和代笔画的问题上，徐邦达先生认为，只有墨笔花鸟为徽宗的亲笔，工细赋彩的作品多是宫廷画师代笔。这种说法尚有争论，不过也可将其理解为对徽 宗墨笔花鸟成就的肯定。元人汤蝆在《画鉴》中就评道：“徽宗性嗜画。作花鸟、山石、人物入妙品，作墨花、墨石间有入神品者。”总之，徽宗皇帝把文人情趣引 入宫廷画院，改变以往宫廷绘画的单一面貌，开元代水墨写意花鸟画之先河，其墨笔花鸟画的积极意义是值得我们重视的。