怎样画墨竹

墨竹，是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中，始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味：它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱，那么怎样画墨竹？墨竹如何才能画好呢？

中国画画竹一科，源远流长。早在唐代，唐明皇、王维、吴道子就开始画竹。此 后，五代南唐李煜、李颇、徐熙、西蜀黄筌 父子， 北宋的崔白、 赵昌等， 均善画竹。然而， 真正有写意墨竹流传于世且影响较大的，是 始自北宋后期的文同、苏轼。文同之竹，深 墨为叶面，淡墨为叶背，笔法谨严。苏轼之 竹，严谨中有潇洒之致。金代代表性的画家， 有王庭筠、蔡琏、赵秉文等人。在元代画家中， 画竹成就比较突出的为赵孟 、 管道升、 高克恭、李衔、顾安、柯九思、倪瓒、吴镇、 王冕等。赵孟 根据自己的体会，提出“石 如飞白木如指，写竹还应八法通；若也有人 能会此，须知书画本来同” 。高克恭之竹笔 墨厚重，浓淡分明，自成风格。李墨竹，双勾着色兼擅。顾安之竹叶密，章法布局得 有疏密自然之趣。柯九思之竹风格疏简，以 书入画，提出“写竿用篆法，枝用草书法； 写叶用八分，或用鲁公撇笔法；木石用金钗 股、屋漏痕之意” 。倪瓒画竹，竹竿细，叶亦长而密，似麻似芦，一反常态。大家吴镇 所画之竹，书法用笔，挺劲朴拙，自有意趣， 并有墨竹谱传世。

明代画竹名家不胜枚举，影响较大的有宋克、 王绂、夏秉、高松、冯其振等。明四家中的文征明、 唐寅，及人物画家陈洪绶均有墨竹存世。王绂的墨竹潇洒清翠，堪称“国朝第一” 。

夏杲的墨竹当时即驰誉海内外，有“夏卿一个 竹，西凉十锭金”之谣，时人争相购求。其竹，枝 叶摇曳飘举、风趣峭拔。

清代是花鸟画繁荣发展的时代，画墨竹的名家 辈出，面目众多，各领风骚。最有成就的如石涛、 八大山人、郑板桥、金农、诸升、禹之鼎、虚谷、 吴昌硕、蒲华等。石涛之竹水墨淋漓，生机勃发， 集前贤之大成。八大之竹粗枝大叶，笔简意足，潇 洒出尘，面目独具。杨州八怪几乎人人皆擅画竹， 尤以郑板桥最为杰出。郑板桥画竹，已达“胸无成 竹” 、 “删繁就简”的至高境界。他一生画竹最多， 风格瘦劲秀逸，清癯雅脱，对后世产生了较大影响。 还有金农的阔叶竹、李方膺的风竹、吴昌硕的“金 错刀” 、蒲华的水墨交融之竹，都各具特色，取得 了可喜的成就。

传授画竹的技法书，自元代李 的《竹谱详录》 ，至清代的《芥子园画谱》不下十余种。这些 竹谱，都从不同的角度，根据各自的经验，介绍了 墨竹的画法，总结了一套简明的法则、图式和口诀， 易于入门，便于记忆，都是很好的教课书。

时代在变化，人们的观念、思维也在变化。作 为新时代的画家，亦应有自己的创造和贡献。怎样使艺术的生命之树常青？我以自己的画竹实践作出 了一些总结。在我大学毕业后，借曾在山东省博物 馆工作十余年工作之便，饱览全国多家博物馆所藏 历代大家竹作真迹，又多次赴江南竹乡体察写生， 遍临前人墨竹精品，并在自家“竹屋”门前种植多 种青竹，朝夕观赏研习之后，立志创新。由此，我 画竹一反古人画竹自况自娱之习，而是侧重于意境 的追求。我置竹于风雪、雨雾、月夜等特定时空情 景中，描绘其状貌、神韵，借以传达出当代人的生 命律动， 以求具有强烈的时代气息。我还以书入画， 写景与抒情交融一体，创作出与古人、今人不同， 面貌一新的竹画风格。