怎样学习国画 从创作到临摹

国画是中华文化中的瑰宝。中国书画艺术源远流长，意蕴深远，古韵元气弥漫幽香，是先人留给我们物质、精神的双重财富。由于古今美术家对中国画不断发展和创新,当今的中国画在世界美术中占有极其重要地位。它深受广大人民群众的喜爱。对一个初学者来说，怎样学习国画？首先应该临摹画得比较好的国画,再进行写生,然后画速写和默写,最后进行创作。

工笔虎

学书要转益多师，融会贯通，就会进入创作状态，形成一定的风格面貌，学习国画亦是如此。

那种无始无终无法预知的茫然的临摹和创作似乎都是“无意义的冲动”。我感到虚空和落寞，在书法上要不要建立一种信仰，寻找一种归宿？它们是什么，在哪里？面对一串散漫而无目标的足迹，我发现自己像是一个四处漂泊的浪子，累了倦了，应该回家了。

传统浩如烟海，每个人接受的都只是 沧海一粟，只是一个局部，在国画的学习中所谓的“吃透”传统，从数量来看是不可能的。从质量上看，艺术反对克隆，反对惟妙惟肖，也是不必要的。如果要说“吃透”恐怕还是用现代人的眼光去发现传统阐释传统，在传统的基础上进一步去发展传统。这里面无论是发现还是阐释，都是主观因素在起决定性作用。

在经历了从临摹到创作之后，已经具备一定的传统创作功底，一定的创新能力。这时学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建树自己的价值判断和意义追求，在名家书法乃至古往今来的一切文字遗存中去寻找发现，去阐释去表现，使临摹行为从一种求知活动变为培养、发现和实现自我的工夫。这样的学习国画的方法就是从创作到临摹。