很多人认为，中国的成功关键在于创新。于是，经济领域、社会领域、政治领域、教育领域，甚至文化领域，无论需要与否，不分领域、不分地区、不分情况，都在大谈、大搞创新，不能搞的创造条件搞。
我们知道，创新是旧的路子走不通，要换一个新的方式或思考模式，来化解矛盾和困难。创新是为了解决我们在社会经济发展中的瓶颈问题，但是一味而无原则、大跃进式、跟风式的搞创新，不仅舍本求末，不利于解决问题，反倒容易制造出新的问题和矛盾。所以人们逐渐将中国的发展投向我国的传统文化上面，利用中国的传统文化带动中国经济的发展。
那些大谈传统文化创新的人，本身并没有多少传统文化的影子，甚至连传统文化的内涵是什么也不知道，为了掩盖自己传统文化的缺位，他们举起了创新的大旗，不顾欺师灭祖，不顾民族利益，极力主张颠覆传统文化，以祛除糟粕、封建残余思想的名义，开启中国传统文化创新的航程。于是，在不到100年的时间里，中国民族很多传统文化精髓成为历史，民族的很多好的习惯、风俗成为遗产、成为记忆。在以重经济利益为主导的时代趋势下，再过一代人恐怕连这个记忆都要被抹杀了。所以，北京画家康宁先生为了纪念郑板桥诞辰320周年，独自前往扬州，不事喧哗地举办了一场《怀水清兴》画展。
书画展览的地点在扬州八怪纪念馆，即“扬州八怪”之一金农生前寄居的扬州西方寺古建筑群，也是金农的终老之地；画展的时间正是古人所说的“烟花三月下扬州”那 个美好季节；画展开幕的那一刻，烟雨朦胧，草盛花开。康宁先生在致辞中敞开心扉，他说:“我终于来到最心仪的地方扬州，心情难似止水，因为它是‘扬州八 怪’的精神故乡，曾经描绘出中国清代最为绚丽的画卷。我来这里办画展，与其说是来纪念‘扬州八怪’，毋宁说是向中国文化传统的精神致礼。”
本质上讲，中国画除了讲究笔墨技法之外，更加注重于艺术的格调，这是大师与匠人的分水岭。而所谓的艺术格调，是属于主观的范畴，公说公有理婆说婆有理，很难统一，但艺术格调是常常与艺术家的人品相关联的。范曾说一往事，足见其人品的高贵:“文革”中，范曾因恐于被抄家，将苦禅大师的十几幅作品卷成一轴交康宁保管。十几年后“四人帮”被粉碎，康宁完璧归赵时竟然连当初的包装纸都没有打开过。范曾叹“其人品高华，于此可见！
传统文化的重要作用在于作为一个基本秩序维持一个民族的持续发展，如果这个秩序被打破，生活在其中的人就会失去方向和目标，就会失去本民族最基本的道德观念。
中华文明五千年得以传承，靠的不就是中华民族的传统文化吗？在这个历史的长河中，有的曾经被否定过，但没有一次是全部的否定，而更多是在认可的基础上不断得到完善。过去是如此，现在是如此，将来更是如此!
