中国的书法，历来实用与审美并重。只是到了近半个多世纪，钢笔的发明，尤其电脑的普及，书法的实用功能才渐渐淡出，而专注其审美的价值。审美的突现，更重视书者的个人风格与创造。然而所有的创造，既是对传统的承继，也是对传统的鼎革。中国书法经历了中国历史漫长岁月的文化积淀，并非无源之水，无本之木。当今书坛，缤纷万态，雅丑并呈。有些所谓“独创”，笔底似乎缺少点什么，或许正是文化，或曰：少点文人气。
以此来读周宏兴先生的隶体指书，便有眼前一亮，心头一震的喜悦。周宏兴先生并非专业书家（他自幼习帖，其实与专业书家亦无太大不同），然而他近半个世纪执教大学，桃李天下，著述丰硕，且对自然美与民间漆艺有极独到的鉴评眼光和丰富收藏。以其丰厚的文化底蕴临池展纸，自身 是文人气质、儒雅风范，便自笔底脱颖而出。儒者之书与匠人之书，其所差别，在我看来，仅此一端。
指书的出现，虽在一千多年以前，然而先民无论在玉石、在甲骨、在铜皿、在竹简，或在帛纸，留下记事等等，是指的延伸。当软软的买笔，在纸上款款行走，实际上是心灵透过手指深入到笔尖，从而创造出仪态万千的书法。伴随着两千余毛笔的书写历史，指书（包括掌书、拳书）的传统，并未断绝，而是间杂在历代书家的笔书中不断出现。此时指书的出现，并非使用的需要，而是审美的追求。在当下审美日益成为书法第一要义的情况下，周宏兴先生在重创指书，返璞归真，表现出他另辟蹊径、别具一格的审美追求，为指书这一细流，开通大道。相信在周宏兴先生率先力行的倡导下，指书将为中国书法艺术增添神采。
中国书法是一种十分强调主观情感和灵性的抽象的符号艺术。从汉字到书法，是从理性的符号系统到感性的情趣系统。汉字繁简结构的排列组合所呈现的建筑美，和书写中线条流动的疏密疾徐、提按顿挫所展示的形式美，处处都倾注着书写的智性、情感和心绪。周宏兴先生的指隶，结构规整，沉实厚稳，字字都有先贤的笔墨可寻，又处处都有自己的书写实践中，却同时转化为他的特点。他运用指头的不同部位和用力的轻重，使作品墨韵的浓淡、色相的黑白，互相交错，形成笔书所难以到达的另一种气象。苍劲虬结，力透纸背，斑驳陆离，如历沧桑，古朴而儒雅，凭添了几分历史的厚重感。读书如读人，仿佛可以窥见书后站立的那位气度轩然的智者，把自己的全部智慧、素养和情感，都融入在指墨之中了。
