牡丹画，中国水墨丹青中重要的题材，万紫千红，婀娜多姿，逗人垂爱，面对这旷世绝艳，无数牡丹画家，如痴如醉，国画牡丹画法的学习重要的是到大自然去写生。所谓写生就是写牡丹自然之生命，用自己的真情实感、用心去和牡丹进行面对面的交流。唐人张璨曾说：“外师造化，中得心源”，通过写生观察和研究牡丹花的颜色、花形、品种之差异，干枝叶等自然结构形态，以及阴、晴、风、雨、露等不同自然条件下的情态变化。只有这样才能激发灵感，寻找到不同与古人、不同于别人的绘画语言，最后形成自己的艺术风格。一副好的牡丹画，往往有传统之笔墨，生活之情趣，能达到雅俗共赏的艺术境界，是创作者和鉴赏者之间建立起一种默契的沟通渠道，相互交流，让鉴赏者能够了解创作者的技法、个性、风格和作画意图等。能够用中国画所特有的美学特点，从历史、学术、社会等诸多角度去看待中国牡丹画的文化内涵和美学特点，以陶冶人们的心情，启迪人们的智慧，继承和发扬中华民族的传统文化。